硬实力过于强大，主打歌之后的七首曲子也相当受欢迎，《红昭愿》和《蜗牛》自不用说，《凉城》和《岁月神偷》都登上过新曲榜和金曲榜的榜一，最后一首《逐渐加快》也让听众们惊喜万分，这首歌完全没有遵守歌曲创作的基本准则——统一的节拍。

《逐渐加快》的节拍在整首歌中忽快忽慢，而且配合着节拍，音调也时高时低，懂得音乐赏析的人马上就发现了慕容雪莹在这首歌想表达的内容，慕容雪莹在向世界宣布，她对旋律、节拍、音调的把控已经登峰造极。

至此以后慕容雪莹一飞冲天。

第二年，慕容雪莹继续用一月两首歌的速度创作了新专辑《爱情万岁》，这张专辑又一次出乎她的粉丝的预料，十二首歌无一不是情歌，彻底打了所有诟病她年纪太小不懂爱情，不会唱情歌的人的脸。

慕容雪莹经历在第一张专辑的铺垫之后，凭借《爱情万岁》斩获多项年度最佳奖项，彻底火遍了大江南北，慕容雪莹的军背景也被有心人挖掘了出来，这个高中原创歌手的形象越发丰满起来，她是一个出生于军人世家的女孩，却没有走上家族长辈安排的道路，毅然决然的决定开启自己的音乐人生，勇气与天分并存，颜值与歌声共生，一跃成为了最引人注目的乐坛新星，那年的下半年，慕容雪莹签约中宇娱乐，成为了中宇娱乐最强大的一张底牌。

人红是非多，伴随着巨大的人气而来的是无端的挑衅与诟病，签约了中宇娱乐的慕容雪莹立刻成为了其他大型娱乐公司集中攻击的对象，大量水军和黑粉不期而至。

慕容雪莹的第二张原创专辑在一个有名的音乐论坛上褒贬两极分化极其严重，一个匿名贴以十分专业的角度分析了慕容雪莹的二十四首原创歌曲，帖子得出了一个有理有据的结论：慕容雪莹音乐修为尚浅，因为这些歌曲的编曲十分程式化，没有突出的个性表现，旋律确实足够优秀，但是编曲的单一表现出了慕容雪莹「只会写歌，不会编曲」的毛病，歌词也大多是无病呻吟，艺术创作内容太少。

这个帖子中把很多天王级歌手的歌曲拿出来与慕容雪莹对比，很显然可以看出慕容雪莹太年轻，生命体验太少，写不出好词，编不出好曲，唱不出感情。

在这个帖子下面，慕容雪莹的粉丝和黑粉吵作一团，争吵的话题从「帖子的内容是否客观公正」到「楼上你妈死了」，这个帖子的骂战战况甚至登上了一些娱乐小报和自媒体平台。

从此之后慕容雪莹便一直生活在舆论的狂潮之中，无数的人开始拿着放大镜观察她的一举一动，加盟中宇娱乐的下半年，慕容雪莹没有让中宇娱乐的股东们与一直支持着她的粉丝失望，第三章专辑《彩色的黑》在年末发布。

这张专辑实在是太过于经典，慕容雪莹凭借《彩色的黑》几乎包揽当年国内大大小小的音乐奖项，而且凭借此张专辑打开了国际市场，在亚洲范围内都打响了名气，专辑中的《ＯｎｅＷａｙＴｉｃｋｅｔ》和《星期五见面》不仅仅霸占了国内流行音乐排行榜的榜单，还杀进了日本和韩国流行音乐的热门流行外语榜单，在网络流行音乐盛行，专辑销量全面萎靡的当年中国音乐市场，专辑《彩色的黑》的销售量不仅仅登顶了年度销售冠军，而且还超越了专辑黄金时代的众多经典专辑，仅仅凭借一年中的最后一个月的销售，就跻身历史百大销售量专辑名单，时至今日，《彩色的黑》已经超越了众多经典专辑的销售量，被评为华夏乐坛历史十大专辑之一。

慕容雪莹这张专辑就像是刻意要打那些黑粉的脸一样，十一首歌的编曲和歌词的表现都堪称完美无缺。

第一首《星期五见面》慕容雪莹就在这首小清新曲风的歌曲上用了长号和圆号，这两种乐器在管弦乐表演中是主力之一，但是在流行音乐中，这两种乐器还是很少见的，但是这两种号声完美的融入了曲子中，并且表现出了惊人的自由与轻松的氛围，完全没有号声的那种沉重厚实的感觉，更加巧妙的是，这首歌确实是一首情歌，但是完全没有说一句我爱你，歌词的大意就是一个女孩子在挑选与她男朋友的约会日期，最终挑选了星期五见面，于是这个女孩子就在朝思暮想中等待着星期五的到来，「时间啊，奔跑吧」，深刻而又灵性的表达了爱情，时至今日，这首歌都是咖啡厅和西餐馆的首选歌曲。

第二首歌《放肆》则一下子回归了慕容雪莹一贯的摇滚风，同样的，歌词和编曲都十分亮眼，那一句「牛顿要我们都活在地上，偏偏我就想要飞翔」，更是对那些黑粉最有力的反击，也一下子表达出了慕容雪莹写歌编曲的中心思想——自由，无尽的自由。

在第五首《虚构童话》中的歌词也有体现：自由地自由地把握方向，向着更高的地方飞舞吧。

第七首《ＯｎｅＷａｙＴｉｃｋｅｔ》是本章专辑中音乐成就最高峰，国内和国际评价都非常高，因为这首歌的编曲实在是太妙了。

这首歌的歌词很平常，很多情歌中都有这种情绪表达，就是对恋人的思念，主角需要一张单程票，回到自己的恋人身边，但是最妙的是慕容雪莹利用架子鼓的高低音鼓的声音打出了火车前行时的咣当咣当的生效，让很多做过火车的人一听到鼓声的时候，一下子就带入了那种在火车上听着咣当声和汽笛声归家时的思乡情绪，在第一个副歌之后，慕容雪莹又加入了低沉的贝斯，用贝斯模拟出了汽车发动的声音，这一瞬间，歌曲的主题又一次升华，加入了时代元素，把人们的记忆从「坐着火车回家」拉入到了「开着汽车回家」的新时代中，在最后一段副歌中，慕容雪莹的声音越发的遥远与空灵，营造了一种越来越远去的感觉，当真是坐上某种交通工具踏上了单程旅途。

此曲一出，且不论唱功，慕容雪莹的艺术表现力在华语乐坛已经几乎无人可以超越。

从此，慕容雪莹真正的被认同了，她再也不局限于那个「天才原创美少女歌手」的形象，她已经是一位艺术家了，她能用音乐讲出让听众如此动容的故事，实在是非常了不起。

然而这个世界上真正了解慕容雪莹的人仍然少之又少，天才这个形象早已经固化在她的形象之中，其实慕容雪莹并不觉得自己是天才，她每次创作出歌曲的时候，有时候也会因为歌词或者旋律而流泪，创作的过程是心灵情感表达的过程，链接在听歌的人和演唱者之间